跨界教父陳幼堅：什么樣的設計才是“好設計”？
2018-08-23這次，我們有幸采訪了陳幼堅（Alan Chan）老師，這位集設計師、品牌顧問及藝術家于一身的跨界教父，在他眼中的好設計是什么？如何用設計的力量賦予生活和商業更多價值？設計會怎樣改變生活？
Alan：無形的情感連結，以幫助建立與消費群的關系，以及提高品牌知名度來擴大市場。
在評選“好設計”時，最關注哪些特質？評選標準是什么？
Alan：從美學的角度能否吸引我注意是首要條件，接著我會觀察一件設計商品與市場的關系，是否該設計能達到幫助推廣品牌的任務。
在從事設計的 48 年中，為不同品牌出謀劃策的作品絕不僅是好看，準確地說，在美學基礎上更帶有品牌目的性、策略性的視覺輸出。不能小看品牌從頭到尾的煥然一新，這是最能直接傳遞給消費者的視覺信息。
“可口可樂是我設計的，但我不單單是做 Logo 的（笑）”，因為廣告背景出身，Alan 比其他平面設計師更注重市場研究。他坦言，到現在為止，我所有的設計都以市場為起點。在精準的洞察下，設計才能為品牌提升更大的商業價值和空間，這也讓 Alan 成為了業界足以用設計說話的品牌顧問。
說起 Alan 的經典作品，不得不提到“茶”。在對茶文化的熱愛下（Alan 本人對茶道鉆研至深），Alan 與國內外茶品牌結下了設計之緣。
相較竹葉青的大眾視覺風格，論道作為竹葉青的高端茶品牌，在設計上則以黑金為主。
Alan：創意是心理學，我比較細心，這是思維的方法。每件事情都有超過一個答案，你要想到怎么去處理，在什么時候表達出來，最后產品不但美觀，還有深層的意義。
由 Alan Chan 創立的第一個產品可以追溯到 1993 年，當時 Alan 在香港開設了名為“MR CHAN 陳茶館”的餐飲店。一方面因為對茶的熱愛，另一方面希望能推廣中式飲茶文化，從品牌設計到店中的裝潢，都由 Alan 親手包辦。
日本飲料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 為名推出茶飲，包裝設計來自于“MR CHAN 陳茶館”的品牌視覺元素。
而這兩款產品的來歷，也十分有趣。
1988 年，Alan 曾為日本 SEIKO 設計過一款書法鐘，當時在創作這個鐘思考是，中文的數字是從筆劃開始的，那可不可以這樣做？沒想到時隔 30 年后原先的書法鐘成為了可供佩戴在手上的潮流單品，取名為“Now 當下”腕表。
對女性消費者來說，口紅是日常生活中必不可少的，而對注重外觀的挑剔消費者而言，子彈型的精致設計無疑為口紅增添了玩味。與此搭配的子彈槍包還適合出入休閑聚會場合，不得不說，Alan 真的很懂廣大女同胞的心。
另一款產品則是專為女性設計的口紅品牌 “Killer Le Rouge”，同時有款獨特的槍包內有形似子彈的口紅置于其中。為什么會選擇設計口紅呢？Alan 認為，現代女性應該像殺手一樣，不僅性感美麗，同時敢于擺脫傳統的束縛，釋放欲望，自信面對挑戰，活出自我，Live like a killer!
對女性消費者來說，口紅是日常生活中必不可少的，而對注重外觀的挑剔消費者而言，子彈型的精致設計無疑為口紅增添了玩味。與此搭配的子彈槍包還適合出入休閑聚會場合，不得不說，Alan 真的很懂廣大女同胞的心。
《Killer Le Rouge》廣告片
好設計，也要能雅俗共賞。
Alan：能雅俗共賞，且具文化底蘊，用普羅大眾的美學手段去打開這層層沉淀的文化。
一直以來他深愛中國傳統文化，在吸收西方美學的格調上，東西文化在 Alan 的設計理念中交融。其中，他所創作的「東情西韻」風格深受國際設計界推崇，Alan 把這種風格概括為：傳統文化底蘊在西方現代環境下的生存。
出生在東西文化共存的香港，環境經歷會影響一個人。當初進入國際廣告公司，跟著一些外籍主管工作對我的影響很大，尤其是欣賞中國傳統文化及欣賞藝術的價值觀，還有真正懂得如何享受生活。
這些年，Alan 圍繞美學理念做了藝術的延伸，在香港，日本和上海專門打造了數個陳幼堅的 27 世界，從空間設計、策展到挑選擺放作品藏品都親自操刀，可以說是陳幼堅的“家外之家”，“27 是我的生日日期，也是幸運數字。”
其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期設立的空間，“我很喜歡京都，日本文化實際上是從唐朝傳過去的，看日本文化等于看自己的東西”，這里是 Alan 不以商業為目的策劃日本及亞洲工藝展覽的對外開放藝廊。
在他眼中，視覺藝術的最高境界，沒有行業、空間、地域、文化和意識形態的分隔，風格也不必限定于一種，簡約或繁復，東方或西方，都只是手法，藝術家應隨機應變，運用自如。
如今，他把自己從 65 歲至 75 歲的十年，定位為做藝術的黃金十年，因此 Alan 近些年作品融入了更多藝術元素。
Alan：我們在"當下"做設計，賣給"當下"社會圈，但是當下的潮流只是一個工具，例如字體的表達、顏色的表達、紙張的表達、外形的表達。但是概念，不一定是當下的，因為當下只是個手段而已，是吸引你去看我這個創意。創意最重要的是，了解市場，懂文化，這是最基本的。
如何能達到一種雅俗共賞的狀態？
Alan：一直保持著孩子的心性，對新鮮事物充滿好奇，對生活好奇，有一定的美學文化積累才能達到這種雅俗共賞的狀態。
過去十幾年，Alan 大江南北飛來飛去做品牌顧問，你可能不知道，在從業生涯中 Alan 做過不少公共項目，國家大劇院、和外交部合作了供世界領導品茶的茶館...“只要想到我留下的印跡不僅能影響設計師，也在改善影響人們的生活，就覺得這很偉大。”
現在的 Alan 會經常到不同城市做展覽和演講，策展布置親力親為，演講稿也是自己把控。他說，“生命的意義，對我來說是一種精神狀態。我從 60 歲就開始安排身后事，十年二十年后，我給我的孩子，給下一代留下些什么？人來的時候什么也沒有，走的時候什么也帶不走，所以把精神分享出去最重要。”
作為行業前輩，他正在將好設計的價值傳播給更多年輕人，并非只關乎專業領域，更重要的是大眾審美和文化創意。
由 Alan Chan 在香港的 27 空間(Space 27) 策展，展出了 18 位日本和香港設計師創作的 90 張原創海報，其中也有本人的參展作品。
設計為什么會打動人，因為用心來做。我也是用心來做，發自內心的東西最容易感動人。
Alan：首先要檢視是否與比起不在設計行業的朋友之間，你有獨特的美感，比較有品位，比較具有藝術審美的能力，這是最基本的條件進入這個行業。所以有心要成為水平高的設計師，你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相處，去吸收與體會更高層次的美學。
設計師如何平衡好商業需求和自我風格的追求呢？
Alan：設計師要能從消費群的角度出發，思考如何藉由設計賦予他們新的體驗，也要能從客戶的商業條件來調整做法，才能實現設計的想法。
對于一個設計師來說，獲得成功最重要的是什么？
Alan：做設計師，要堅持自己的狀態。不懂你的設計的人，拿你和別人比較，從開始我就不接受這種比較。我從來沒有學過設計，但到現在對時尚、空間、建筑、產品都有很大的興趣，各領域是互通的。最重要的是永遠有孩童的心態，好奇的心態，同時告訴自己永遠沒有完美的答案，不斷在最后關頭去修改，去推翻。
如何打造一個像“Alan Chan”這樣的個人品牌？
Alan：沒有特別打造，所有事都是由日常生活所啟發，發自內心地去啟動一些事，往往較能打動人心。平時我也會自己發照片在社交媒體，分享受啟發的創意與生活事物。
平時一般都看哪些書？
Alan：我看的設計書基本上不是以平面包裝為主，很多是時裝、空間，有些是建筑類、藝術、藝術展覽。我覺得不管你做哪個行業，平面、產品、空間，我們的包容應該比較大，有可能我很多方案都從不同類型的行業里面啟動一個想法，變成另外一個事，我覺得這樣的跨界思維(crossover mindset) 是很重要的。
不工作的時候，平時最愛做什么？
Alan：每到不同城市，一定要去逛跳蚤市場，舊貨店，周末市集，美術館等, 這些是沒有工作行程時最大的樂趣。
下一個小目標是什么？
Alan：應該是最后一個目標，開個設計美術館，將幾十年的收藏與大眾分享。
不做設計的話，最想做什么？
Alan：不做設計希望可以仍然從事文化相關的事，或者，當個在臺前盡情享受唱歌的歌手（笑），畢竟音樂也是一種藝術。
